放下繁囂生活所沉積的思緒，進入陳鏡田畫中的無人之境，不同顏色的琉璃彷彿為連綿不斷的山巒畫龍點睛，廣闊之意境，使人從俗世躍進一處天地悠悠的空間。藝術品應有其生命，我們可從四個角度來欣賞他的作品：璃、靜、變、融。
璃
自古以來，中國有不少詩詞提及琉璃。唐代詩人李涉的〈題水月臺〉寫道：「水似晴天天似水，兩重星點碧琉璃。」琉璃之美，因她之碧，當然我們可以舉出千百種理由，說明琉璃吸引人的地方，但不論何種理由，都不及陳鏡田的畫作般具有說服力。在他的山水畫中，你會看到數之不盡的琉璃碎片，這已成為他作品的標記。琉璃與山水互相融合，獨具匠心。
陳鏡田受父親影響，從小已對中國山水畫有濃厚興趣。小學五、六年級左右，父親給他買了一本沈周的畫冊，可算是學習中國山水畫的起步點。有一段時期，他一直繪畫傳統山水畫，想作出突破，不斷摸索創作方向。
從水墨演變至獨樹一幟的「琉璃山水畫」，是因為一次偶然的契機：多年前，陳鏡田的友人希望為新裝潢的家居添上一些色彩，他便為這位朋友畫了一幅畫，自那時起遂開始創作具有琉璃元素的作品。
靜
陳鏡田也喜歡瓷器，認為瓷釉上如冰裂紋狀的開片很美。畫中反覆出現的琉璃仿如碎瓷，看似隨機地堆在一起，但仔細一看，便會發現畫家所經營的美。這種美如何與「靜」連上關係？陳氏用上述的開片狀手法代替皴法，來呈現偶裂的肌理，這種手法不適合描繪與人有密切關聯的東西（例如屋），而刻畫於山與石上，卻恰到好處。琉璃與山川，同屬安靜的事物，互相輝映。
現今，眾人早已在不知不覺間被城巿馴服，呼吸著城市的空氣。即使偶然逃離熟悉的地方，到大自然尋找恬靜的樂土，卻因習慣了一向的生活模式，未能完全融入其間。不論是西方的烏托邦或中國的桃花源，這個理想國度也許不曾存在，陳鏡田便以創作表達他對大自然的期待。琉璃是都市的象徵，灑落在山嶽，是嚮往大自然的最佳印證。
琉璃元素源自佛教，在敦煌壁畫和佛教圖像裡，時常運用寶藍色和金色。陳鏡田想營造一種富麗堂皇，但捉不緊的感覺，仿如飄在空中的石頭，若即若離。他的作品另一特色是沒有「人」的介入，無人的山野最美，就如天地初開，只有群山與天地，萬物靜謐無聲，意境深邃，猶如《山海經》中的原始世界。
變
陳鏡田曾在北京生活，那段時期對他影響尤深，因為有較多機會隨國家畫院安排到實際的山水間寫生。面對一望無際的山川，群山簇擁，實景近在咫尺，山中的一草一木，甚至一條公路，都很有寫實感。雖然山水寫生還是會用到傳統的筆墨技法作畫，但在視覺感和構圖上卻又打破傳統，栩栩如生。但當離開山川，回到城市，創作又回復舊貌，這衝擊驅使陳鏡田創新求變，醞釀出現今的風格。
除了黑白灰外，中國水墨畫變化多端，無需畫地自限。在用色方面，陳鏡田近年作了不少嘗試，不再拘泥於中國傳統山水畫常用的黑色，亦採用了藍、金、紫色等不同色墨，其千變萬化，突破傳統框架。
陳鏡田早期作品以山水為主，近年不斷加入新元素，除了山水外，亦有以動物為題。動物（或稱「瑞象」）是他近年創作的主題之一，能使作品的感情層次更豐富。
融
中國古籍《淮南子》記載：「百川異源，而皆歸於海。」無數川流最終同歸於一，同樣地，不同藝術手法最後都是匯集一處，合而為一。
陳鏡田作品最巧妙之處，就是將「工筆」和「寫意」兩個看似衝突的概念，在畫作中融合。中國傳統繪畫所指的工筆，除了是畫人、畫動物那種寫實具象的工筆外，工筆與寫意也可兼容。客觀而言，中國山水畫其實是人對山水所詮釋的意象，畫出來的色彩不一定是真正山水的顏色。工筆是指技術上比較工細，但在思維方式和圖像構成上，也可以寫意。
單純從中國繪畫角度欣賞陳鏡田的作品，未免以偏概全，表面上他的畫作與中國繪畫密不可分，實際上應用了西方繪畫的分割概念與張力，同時受到浮世繪的畫風啟發。與其將他的作品定性為現代山水畫，不如讓心靈徜徉在畫中的廣闊空間，欣賞琉璃之美，寄寓對大自然的憧憬。
後記﹕
陳鏡田，1979年生於浙江紹興，2003年台灣中國文化大學美術系畢業，2006年獲香港中文大學視覺藝術教育文憑，2008年入中國國家畫院盧禹舜工作室，曾於港台地區多次參展。作品《雲海相攙》獲2012香港當代藝術展之當代藝術獎，作品《滄浪江山》獲第五屆全國山水畫展優選，作品《太魯憶遊》獲第十一屆全國美展優選。
陳氏的作品風格鮮明，擅長以琉璃碎片與中國山水畫融合，自成一格。琉璃美景相輝映，突破傳統，成為其作品的獨特標記。
