我國傳統山水畫最高藝術的境界，一字記之曰：「意」。有所謂「意在筆先」，「意在言外」。這「先」和「外」，表明了「意」雖因文本(作品)而生卻又超越了文本而存在。讀畫的人便得在畫中之物尋找畫外之意。
在文人畫的藝術上，一般以為啟軔於唐至宋而極臻。王摩詰的「畫中有詩」成了文人山水畫的真言至理。詩畫同源相湊，畫意也就是詩意。憂國憂民的杜工部也不能免。《杜工部集》中有題畫詩十八首。當中《戲題畫山水圖歌》有這樣的描述：
「巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有雲氣隨飛龍……」
這二十一個字曲盡山水畫之意境妙趣。日影本於東，涯渚之水天色相連，其謂天水一色是也。而煙靄瀰漫其間，仿若雲從飛龍之態。其妙其趣其奧其境，彌足品味。
因緣巧合，得覩畫家黃孝逵《清水居》十二幅以山水為題材的畫作。畫作編為一系列，嵌於座檯月曆而為十二個月份的插畫。此系列畫作，以「灰」為其基礎色調。灰於宇宙，混沌也。當中有畫家對自然的一種原始和初生的意蘊。但同時灰也是對環境模糊不明的書寫，配以色彩或光芒，即有對黎明或希望憧憬的畫意。如「九月」海面上的閃爍浮光，「五月」雲層中透析的日光，應有黑暗將退光明重臨的寄託。而「四月」山岫間的一撮晨霞紅彩，與風帆同置一軸，迎來黎明之意即至為明顯。
這灰，深淺的跨度廣闊，筆墨不能狀。其形，為點為線，為絲為縷，為方為塊，狀態無窮，不一而足，而皆以滿盈之態漫漶於方寸之內。黑白分明，而灰卻無限，模糊、黯然、迷惘……天地之內，蒼茫之間，無所不在。
系列裡每一幅畫作，皆有帆船以為點綴。而以孤帆為主。孤帆，聯繫了唐代兩位大詩人的情誼。李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」，與乎孟浩然的《早寒江上有懷》的「鄉淚客中盡，孤帆天際看」，詩中畫意，濃鬱可睹。正符合前面所說的「詩中有畫」之意。這系列畫作故然饒有唐人意趣，但於藝術而言，孤帆或一隊帆船的呈現，更是構圖的重點。設若蒼茫大海，浩渺天際，而無一帆飄揚，渺無依傍，則人間何存焉！畫圖之虛實，一帆之差，相去若此。
再說，桅豎帆揚，寓空間充沛流風。即其灰流動焉。惟「十一月」的帆束，別於其餘。故其灰相對黑色分明，其形則呈爪狀。措置著墨，無不與畫意相配，令讀畫的人強烈感覺壓抑，畫家表達黎明前的黑暗，意圖彰然。「二月」又不同於眾，點點漁火，與大片而強烈的灰在負隅頑抗。這是人與大自然的光與影之爭。畫的左下，漁火故缺一角，彰顯天人合一的思想。這是一系列作品裏的異數。
黃孝逵這系列畫作，兼具西洋景物畫之筆觸與傳統山水畫之意蘊。其灰，為天為海為山為島； 其帆，為角為菱為鋒為芒。「意」相對的是「機」。曲盡其意，隱約其機。黃孝逵之作，
竟巧妙若此！
後記：
1946年生於重慶。1976年結識畫家黃胄，並深受其影響。1978年移居香港，經商之餘進行水墨畫創作，取材以香港風光為主。作品入選多屆香港藝術雙年展、全國美展港澳台作品邀請展、深圳國際水墨雙年展等。作品為中國美術館、香港藝術館及深圳畫院收藏。
