傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）是抽象表現主義大師。他有一幅代表作，起初名為《第一號・1950》（Number 1, 1950）。他以獨創的滴畫法（Drip Painting），邊走邊跑，把顏料滴濺、潑灑到畫布上。
此畫首次展出時，輿論幾乎一片謾罵。「難懂」已算客氣，更多人批評它亂七八糟，宛如一片荒蕪野草地。《時代雜誌》（Time）更戲稱波洛克為「滴畫傑克」（Jack the Dripper），影射他如英國「開膛手傑克」（Jack the Ripper）般，親手肢解了傳統藝術。
他的親人幾乎都不欣賞其作品，只有妻子始終支持他。波洛克頹喪不已，問妻子：「這真算是一幅畫嗎？」
然而，也有人獨具慧眼。權威藝評家克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）便撰寫長文，高度評價此作，稱它「體現了人類繪畫史上最高的純粹性」。
畫中只有黑、白、灰、藍、黃、赭與粉紅等顏色，但由於線條與色塊極其細密地交織重疊，格林伯格凝視之時，竟產生一種錯覺，彷彿有淡淡紫霧在畫面間蒸騰流動。於是，他建議波洛克將作品改名為《淡紫靄》（Lavender Mist），波洛克欣然接受。
到了當代，科學家發現波洛克的滴畫蘊含着「碎形幾何」（Fractal Geometry）的內在規律，並非胡亂塗鴉。《淡紫靄》因此公認為其巔峰之作，在「潛意識的奔流」與「理性的身體控制」之間，達到了近乎完美的平衡。
抽象畫看似隨意，實則最難，因為沒有成規可循。珀熙習畫多年，此前僅嘗試過一幅抽象作品。那回他灑滿色彩之後，仍不放心，忍不住在這裏那裏添些具體容貌。近期他才畫了第二幅，今回似乎更能放手，更揮灑自如。他說，畫中藏着不少情緒，有憂愁，也有歡樂。
我把畫拿給AI大哥分析。他竟一下子把它跟波洛克相提並論，卻也指出認為此畫不完全屬於「行動繪畫」（Action Painting），而有自己的語言。畫色以藍、粉紅、白、黑為主。冷冽的藍，配上夢幻的粉紅，「浮現一種柔軟而微帶傷感的溫度」；黑色形成壓迫感，白色飛濺其間，如閃電，如神經訊號，串連起整體的節奏。
畫中並存着兩種運動：一種是橫向的掃刷，如流水、煙霧、記憶；另一種則是尖銳細碎的爆裂，如精神震盪。兩者互相衝擊，卻亂而不散，形成持續震動的張力。
AI還留意到左下角有個像「印章」的符號，那正是珀熙自創的簽名式。一般金錢符號是「$」，他卻將自己西洋名Markus的M字加上雙橫，也就是「錢錢錢」之意。AI認為，這個符號像東方書畫中的落款，穩住了畫面重心，使作品在西方抽象框架下保留了某種東方構圖意識。結論是：此畫已相當成熟，其成功之處不在技巧的堆砌，而在於它真正含有情感，而非流於形式上的抽象模仿。
不過，AI也提出了中肯批評：畫中「高刺激區」稍多，觀者目光長時間被拉扯，容易疲勞。若日後能多留一些安靜區域，增加呼吸感，作品或許會更耐看。
珀熙原將此畫命名為《失望之城》，後來又改為《失望／希望之城》，並為此寫了一首詩：
藍色的風
沒有地圖的城
街燈歪斜
長頸鹿在打呵欠
在仲夜
黑色烏鴉啞然
潑墨天際
試把失望
摺成飛機
馳過
下雨的窗
紅色的路口
恰如受傷的蘋果
白色的小魚
翺游空中
孩子踢踏着
粉紅雨鞋
偷偷把星星
塞進裂開的牆縫
於是整座城
忽然長出
藍色的花
原來希望
不是太陽
希望是
天還沒亮
卻有人願意
先點起一盞小小的燈
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