顛覆時間觀念和存在主意 -

今個夏季，大館當代藝術館舉辦了一個焦點展覽，主角是概念藝術運動中的關鍵人物──河原溫，這是策劃於他離世十年後的全球首個美術館展覽，主題為「自由之律，律之自由」，顛覆大家對時間與存在的理解。

一走進左邊的展覽廳，你定必會被眼前的展品所震撼，偌大的展覽廳內，四面牆簡約地展示著尺寸及顏色不一的各個日期，這正是河原溫著名的「日期繪畫」，彰顯他獨特的系統化創作方法，從根本上重新塑造人們對時間與存在的理解。

展覽分為左右兩個展館

當走進左邊的展覽廳，即為視覺帶來衝擊。

《七天》
這是一組連續的「日期繪畫」，藝術家於1995年在科隆停留的一周內完成創作，讓人窺見其日常儀式與嚴謹的時間記錄手法。

圖中陳列為原作手工藝作的紙盒，其中許多都內襯著當日的報紙，成為窺探歷史時刻的窗口。

《百年日曆》──二十世紀「23,928」天》
這是一幅涵蓋1901至2000年的絲印日曆，每個標記的日子積累成藝術家在二十世界大部分時間存活的視覺傳記。

在社交媒體還未流行之前，河原溫早已懂得善用當時的先進通訊工具，包括電報、日曆、光碟及明信片，藉以標示自身的存在，從而建立與他人的聯繫。河原溫於1932年在日本出生，1960年代初從日本移居墨西哥，此舉為其藝術生涯迎來轉捩點，其後再遷往美國定居。
多年來周遊列國，形成其獨特鮮明的程式化日期繪畫，把每個旅程的足跡記錄下來，以別出心裁及別具一格的方式分享生活。在看似簡約的作品中，讓人反思當下與永恆、生與死。